Χορός στο Φεστιβάλ Αθηνών

Γράφει ο

Σταύρος Ξηντάρας

. Το Φεστιβάλ Αθηνών 2017 πλησιάζει προς το τέλος του. Ο χορός πρόσφερε δυνατές στιγμές στο κοινό, με παραστάσεις που ξεχώρισαν, συγκίνησαν και ικανοποίησαν ακόμα και τους πιο απαιτητικούς λάτρεις του χορού. Μέχρι το τέλος της διοργάνωσης, παραμένουν δύο παραστάσεις, η κάθε μια με το δικό της ξεχωριστό στίγμα. Ο Καταλανός χορογράφος Πέρε Φάουρα δημιουργεί ένα ντίσκο πάρτι όπου οι χορευτές συναντούν το κοινό, ενώ η νεαρή χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια και περφόρμερ Ντοροτέ Μυνιανεζά παρουσιάζει μία από τις πιο πολυαναμενομενες παραστάσεις παγκοσμίως, με θέμα της θηριωδίες στη Ρουάντα.

16 & 17 Ιουλίου

BIOS

Πέρε Φάουρα

Γλυκός πυρετός

Ο Καταλανός χορογράφος Pere Faura (Πέρε Φάουρα) είναι γνωστός για τις δουλειές-μελέτες του, στις οποίες ενσωματώνει στοιχεία της ποπ κουλτούρας και τα επαναδιατυπώνει σε εμφανώς θεατρική φόρμα. Το Sweet Fever, που εντάσσεται στην τριλογία Sweet Suites, αποτελεί μια χορογραφία-λούπα με αφετηρία τον εμβληματικό χορό της «Fever Night» από τη θρυλική ταινία Πυρετός το Σαββατόβραδο. Η χορογραφία του Φάουρα ερμηνεύεται από ομάδα εθελοντών και επαγγελματιών χορευτών και έχει μορφή επανάληψης. Ξεκινά από την πιστή ανάπλαση της αρχικής χορογραφίας και, με την εισαγωγή σταδιακών αλλαγών, φτάνει στην πλήρη παραμόρφωσή της. Η παράσταση βρίσκεται σε διάλογο με ποικίλα θεατρικά στοιχεία, βίντεο, μουσική, φώτα κ.ά. Ο καλλιτέχνης επανερμηνεύει και επενδύει εκ νέου με νόημα μια διάσημη χορογραφία σ’ ένα τελετουργικό, εκστατικό ταξίδι που ειρωνεύεται το διαρκές κυνήγι των απολαύσεων: Αντιπαραθέτει την εικονική ευτυχία της αναπαράστασης του χορού στη μεγάλη οθόνη με τη σωματική ευχαρίστηση του πραγματικού βιώματος. 

Στην παράσταση δεν υπάρχουν καθίσματα. Οι θεατές παρακολουθούν την παράσταση όρθιοι, ώστε να μπορούν να χορεύουν και αυτοί!

Μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει ντίσκο πάρτι!

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Πέρε Φάουρα
Βοηθός εργαστηρίου και χορευτής: Javi Vaquero/
Σχεδιασμός χώρου: Jordi Queralt
Προηχογραφημένο DJ session: Amaranta Velarde
Φωτισμοί: Sergio Roca Saiz
Βίντεο: Joan Escofet
Τεχνικός συντονισμός: Sergio Roca Saiz

Με τη συμμετοχή εθελοντών και επαγγελματιών χορευτών από την ομάδα του Πέρε Φάουρα

Παραγωγή: Blanc Produccions
Management: Art Republic 
Πρεμιέρα στο Temporada Alta Festival 2016
Με την υποστήριξη του Mercat de les Flors
Σε συνεργασία με τα: Festival Foreign Affairs (Βερολίνο), L’animal a l’esquena, La Caldera, La Visiva, Antic Teatre
Ευχαριστίες: Xevi Gibert, NunArt, La Palomera, Les Antonietes Teatre

18 & 19 Ιουλίου

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 – Η

Ντοροτέ Μυνιανεζά – Compagnie Kadidi

Unwanted /Ανεπιθύμητα

Γεννημένη στη Ρουάντα και εγκατεστημένη στη Γαλλία, η χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια και περφόρμερ Dorothée Munyaneza (Ντοροτέ Μυνιανεζά) ήταν μόλις δώδεκα ετών όταν στην πατρίδα της ξέσπασε η γενοκτονία του 1994. Αντλώντας από τη φρικιαστική εμπειρία του πολέμου, η Μυνιανεζά συνέλαβε και χορογράφησε μια παράσταση που αποτίνει φόρο τιμής στις γυναίκες που βίωσαν την κτηνωδία και των οποίων τα σώματα κακοποιήθηκαν, βιάστηκαν, εξευτελίστηκαν, σώματα-αντικείμενα, ανεπιθύμητα. Όλες εκείνες τις γυναίκες «που ο βιασμός τους ισοδυναμούσε με όπλο μαζικής καταστροφής», όπως αναφέρει η καλλιτέχνιδα, και  όλα εκείνα τα παιδιά που γεννήθηκαν ανεπιθύμητα.

Η παράσταση συνδυάζει χορό, ηχητικό υλικό με μαρτυρίες υπό τη διεύθυνση του ηλεκτρονικού συνθέτη Alain Mahé, χορωδία δύο φωνών με την Holland Andrews και την ίδια τη Μυνιανεζά, και τα έργα τέχνης του φημισμένου καλλιτέχνηBruce Clark. Η Μυνιανεζά οραματίζεται την παράσταση σαν μια κληρονομιά που παραδίδεται από τη μια γυναίκα στην άλλη, μια κληρονομιά που δεν πρέπει να λησμονηθεί. Το έργο είναι μια μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή, που έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών αμέσως μετά την πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.

Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών.

Σύλληψη και χορογραφία: Dorothée Munyaneza
Συμμετέχουν: Holland Andrews, Alain Mahé, Dorothée Munyaneza
Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Faustin Linyekula
Σκηνογραφία: Vincent Gadras
Έργα τέχνης: Bruce Clarke
Φωτισμοί: Christian Dubet
Μουσική: Holland Andrews, Alain Mahé, Dorothée Munyaneza
Ενδυματολόγος: Stéphanie Coudert
Τεχνική διευθύντρια: Marion Piry

Παραγωγή – Διαχείριση – Booking: Emmanuel Magis/Anahi
Παραγωγή: Compagnie Kadidi, Anahi
Συμπαραγωγή: Festival d’Avignon, Théâtre de Nîmes – scène conventionnée pour la danse contemporaine, Le Liberté – Scène Nationale de Toulon, Pôle Arts de la scène – Friche la Belle de Mai, La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon – Centre national des écritures du spectacle, Musée de la Danse – Rennes, Théâtre Garonne – scène européenne – Toulouse, MCB Maison de la Culture de Bourges Scène nationale, Bois de l’Aune – Aix en Provence, BIT Teatergarasjen-Bergen, Pôle Sud – Centre de développement chorégraphique de Strasbourg, L’échangeur CDC Hauts de France, Escales danse en Val d’Oise, Théâtre de St Quentin-en-Yvelines, Scène nationale, Théâtre du fil de l’eau – ville de Pantin, Théâtre Forum Meyrin, Genève, Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer, Berlin, Festival d’Automne à Paris.

Με την υποστήριξη των la DRAC PACA – ministère de la Culture et de la Communication, Région PACA and ARCADI, Fonds de dotation du Quartz –Brest, Creative Exchange Lab of Portland Institute for Contemporary Art, Africa Contemporary Arts Consortium/USA, and Baryshnikov Arts Center, New York, NY, ICRC – International Committee of the Red Cross, Fonds SACD stage music, Fonds SACD theatre, Fonds Transfabrik – Franco-German fund for performing arts. Με τη βοήθεια των Montevideo – Marseille and ADAMI.
Η CompagnieKadidi υποστηρίζεται για τις περιοδείες της στο εξωτερικό από το Γαλλικό Ινστιτούτο.

Με την υποστήριξη του Teatroskop στo πλαίσιo του FranceDanse Orient-Express. Το Teatroskop είναι ένα πρόγραμμα του Γαλλικού Ινστιτούτου, του Υπουργείου Πολιτισμού και Επικοινωνίας και του Υπουργείου Εξωτερικών και Διεθνούς Ανάπτυξης. Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.